第222章 渐入佳境（1 / 2）

张力找回了当初的自己，也融入了老炮这个角色。

“只要你们是龙国人民军队的一员，我就愿意为你们在战场上挡子弹！”

这是老炮的台词，也是他自己的台词。

是的。

只要上了战场，他愿意为战友挡子弹。

这不是空话，也不是演的，张力虽然退役了，但若有战召必回，他依旧是一名军人，这是他发自肺腑的话。

所以显得非常的真挚，感染了现场的每一个人。

“cut！”

一幕戏拍完，阮刚毅叫停的声音响起。

与此同时，现场也响起了掌声。

“啪啪啪啪——”

这些掌声不仅是献给张力融入状态的表演，更是献给那句发自肺腑的台词。

别人也许不信，就像剧中庄焱他们刚参加的新兵一样，觉得老炮是有病，但作为一名军人，他们相信。

张力已经进入状态，这也带动了其他人的状态。

因为整部戏几乎都集中在军营，这里是大家都熟悉得不能再熟悉的地方，拍的戏其实就是他们军营的生活，只是经过了一些艺术性的加工。

对于他们而言，最大的难度其实就是台词。

因为台词是固定的，而他们又不是科班出身，科班出身都不见得能把台词念好，更何况是第一次演戏的他们？

语调，语速，嗓音，流畅程度……等等细节方面，都很容易出问题。

陆离也想过，实在不行就后期配音吧。

但配音的话，取得的效果肯定没有原音那么好，那样就失去了他找战友们来演这部戏的意义，因为不再真实了。

思来想去，陆离最终找到了一个好办法。

那就是去掉台词。

去掉台词并不是真的就不要台词了，而是让演员们不用死记硬背台词，而是用自己的话来说出台词，只要意思一样就行了。

简单的说，就是换成了演员们熟悉的表达方式，这样难度一下子就大大的降低了。

同时，陆离也给他们很大的自由发挥空间。

这一招，他在拍摄《狂飙》的时候就用过，就是在保证剧情主线不变的情况下，让演员根据自己对角色的理解进行二次创作。

这不仅激发了演员的创作热情，钻研角色，也让他们真正的参与进来，有更好的参与感和代入感。

《狂飙》已经证明，陆离的这个创作思路是可行的。

现在和没有拍过戏的战友们一起拍《我是特种兵》这部剧，陆离故技重施。

不出意外，效果也是非常的好。

经过陆离一系列有针对性的措施，战士们一改开始死记硬背台词的呆板，进而表演开始变得自然了起来。

仿佛他们就是剧中的角色，剧中的角色就是他们。

他们呈现出了最松弛，最自然，也是最真实的状态，就像那句话说的那样，不像是演的。

而且几个演员之间，甚至开始飙起戏来。

这是陆离最想看到的。

整个剧组的人，本来互相之间就是战友，现在聚在一起拍戏，更是融洽，大家都很珍惜这样的时光。

在除去包袱后，每个人都很享受。

戏外嬉笑打闹，戏里互相飙戏。

而且因为他们是军人的原因，很多对其他人看起来很难的戏，在他们看来就是小菜一碟。

比如侦察连一百米速射。

这场戏，主要是拍摄主角庄焱和老炮之间的枪法比拼。

如果是让其他演员来演，那别说像剧本里说的三十六秒完成了，能正确的端枪打靶就不错了。

一般这种情况只能用替身，或者模糊化处理。

但是现在这就简单了。

陆离和张力这可都是实弹射击高手中的高手，那种技术和肌肉记忆都是刻在骨子里。

拍摄这场戏的时候，用的是实弹射击。

砰砰砰！

现场录制的真实枪声不是后期制作的那些所能比拟的。

再加上战士们标准的姿势，刚毅的表情，精湛的技术……就像是部队比武的时候，让人热血沸腾。

就像陆离说的那样，军旅片拍得就是真实和细节，这样观众才能看得入戏和热血。

《我是特种兵》整部剧的拍摄，开始渐入佳境。

这期间，陆离又回到了熟悉的军营，吃住都和战友们在一起，也让整部剧的拍摄进度很快。

倒是有一件拍戏以外的事，让陆离以及剧组众人惊讶。

叶金秋作为剧中为数不多的女主角，她的戏份主要都是和陆离绑定在一起，是剧中少有的爱情线。

倒不是叶金秋演得不好，相反的，叶金秋演得很好，好得出乎意料。

让众人惊讶的是，一次家属探班，众人才发现，原来叶金秋的来头很大，爷爷叶老竟然是参加过开天辟地那等大事的老将领。

叶老来探班，把众人都吓了一跳。

不过叶老倒是非常的和蔼，对战士们更是亲切，最后还把陆离单独叫了过去……