688 感觉自己好像突然升华了（1 / 2）

看到曹志强接过琴试过琴，并且表示自己没问题后，石山玲子点了点头，就自顾自的回到自己的位子上，开始坐下来喝水休息起来。

毕竟之前她也消耗了不少精力体力，也是需要休息一下，并且喝点水润润喉咙才行。

而石山教授一离开，舞台上的那群妹子立刻就乌央乌央的冲曹志强围了过来，全都一脸兴奋。

没办法，曹志强现在的身份可是著名歌星“森中青泉”，她们虽然是练习乐器的，但依旧是年轻人，依旧喜欢追星，尤其是像曹志强这样才华横溢，年轻多金，长得又好看的少年，更受这些女学生的青睐。

只是之前石山教授在旁边，她们不敢过来，现在等石山教授一离开，她们自然就无所畏惧了。

这些人过来后，就开始叽叽喳喳的问问题。

什么你有女朋友了没有，喜欢什么样的女孩子，或者喜欢吃什么，喝什么，平时喜欢去哪儿玩等等。

反正就是问一些爱好之类的，跟一般追星族问的问题差不多。

对此，曹志强也只是笑呵呵的回答他能说的，至于不能说的，就直接微笑摇头，然后说一句不方便回答就行了。

接下来，为了让这些妹子别再问不相干的，曹志强干脆跟她们谈起乐队演奏的事情。

交响乐的演奏可没那么容易，里面涉及到很多配合，绝对不是照着谱子演奏就行的。

所谓台上一分钟，台下十年功。

对于交响乐团的人员来说，同样也遵循这个道理。

只是相对京剧之类需要特殊功底的表演艺术来说，交响乐的配合相对来说更容易一点。

这主要是因为交响乐的演奏，大都有着严格的演奏次序。

也就是说，交响乐队，就好像一支军队，只要严格按照指挥官的教导，严格做好自己需要演奏的那部份就可以了。

当然，这种刻板的演奏，错误可能会少，但确实会少一些激情跟变化。

只有真正配合默契，如臂使指的乐队，才能演奏出高水平的交响乐。

而想要做到真正配合默契，如臂使指，除了平时多练习，争取做到熟能生巧外，也需要一个好的指挥家。

没错，交响乐最重要的人物，其实就是指挥家。

指挥家看似无用，好像没有他，大家也能严格按照预定好的计划顺利演奏，可实际情况却并非如此。

指挥家的作用，除了查遗补漏外，最重要的作用就是对演奏进行微调，然后用微调来调动气氛。

所以如果有一个好的指挥家，哪怕这个乐队的水平一般，也能演奏出高水准的交响乐。

当然了，如果这个乐队的水平很差，连基本的配合都做不好，那指挥家再厉害也没用。

指挥家想要发挥作用，前提就是乐队的整体水平达标才行。

很显然，眼前这个36人的乐队，其实是水平不达标的。

不过也不能怪她们，实在是她们拿到乐谱的时间太短，练习时间太少。

但石山教授是个急性子，很明显有些不耐烦了，所以才越发严厉。

其实像这种情况，也不是没有好的解决办法，最好的解决办法，就是找一个优秀的点，然后以点带面。

简单来说，就是如果一个乐队的整体实力不足，那就找一个水平特别厉害的主演奏家，一般是一个小提琴手或者一个钢琴手，让这个人当做主奏，其他乐队的人做配合。

如此一来，乐队就成了配合主奏的背景，压力相对就小了很多，也简单了许多。

石山玲子当然知道这个办法，所以她才想要找个特别厉害的小提琴手，来当做这首交响乐的主奏。

按说石山玲子自己是可以做主小提琴手的，但她还要指挥，自然做不了主奏。

其他厉害的小提琴手当然也有，但一来他们不熟悉这首曲子，二来这首曲子是曹志强的，擅自改变的话，必须要跟他说一声。

想来想去，石山玲子想到曹志强本身也是一个水平相当高的小提琴手，于是就把他叫过来，想要配合演出一次，看看效果。

石山玲子总感觉，这首曲子，本来就应该有个主小提琴手的，缺了主小提琴手，总感觉差点意思。

别说，石山玲子的感觉是对的。

曹志强给出的那首《He's a Pirate》，还真就需要一个主小提琴手。

缺了主小提琴手，这首曲子的意境就差了一点。

总之，在曹志强跟一群妹子相互印证乐队演出的技巧跟感觉时，三分钟的休息时间很快就到了。

时间一到，石山老师立刻放下水杯站起身，然后拍了拍手道：“好了好了，姑娘们，别闹了，该排练了！”

一听这话，那些围着曹志强你说我说的妹子们立刻散去，呼啦啦的跑回自己的位子坐好，然后规规矩矩的拿起自己的乐器。

看到其他人都各就各位，石山玲子才对曹志强点点头：“曹桑，该你了！”

曹志强也点点头，忽然脱掉外套，只穿衬衣，然后拿起小提琴，走到了舞台中间，背对乐队众人，面向舞台站定。

只不过，曹志强并没有把小提琴提前架在脖子上，反而是闭上眼睛，双手各持琴与琴弓，自然垂下，似乎是在站桩入定。

曹志强这不是在装逼，而是在放松全身，集中注意力，并且默默回想前世号称全世界拉琴速度最快的小提琴王子，大卫·葛瑞特在拉这首曲子时的表现。

曹志强有系统给的顶级小提琴演奏，想要把速度拉快，那当然没问题。

不过小提琴并不是拉的够快就是好，关键还是得拉出意境。

也就是说，同样一段旋律，你得在原有的基础上，加入自己的理解，然后进行再创作。

比如原本一个比较缓慢抒情的曲子，你故意拉的快一拍，就可以变成另外一种充满紧张感的意境。

当然，这种改编也不是乱来，关键还是要先理解透彻，然后再根据情况来改编。

说白了，必须技艺达到一定水平，才能随意改编原先的曲子，而到了这种地步，基本就是专业级演奏家了。

业余演奏家跟专业演奏家的区别之一，就是能否根据不同的需要，去改变不同的节拍，进而演绎出自己想要演绎的东西。

这种完全掌握一首曲子的表现力，跟生搬硬套的考级，是完全不一样的。

曹志强在演奏小提琴的技能方面，已经是完全没问题了。